Опубликовано

Украина стала призером европейского фестиваля

Vienna Photo Book Festival
Источник Platforma

Книге лучший подарок: Украина стала призером европейского фестиваля

Книжное дело и современная фотография – сферы, которые в Украине только начинают демонстрировать свой потенциал. А теперь представьте, что где-то в мире в это время может проходить целый фестиваль фотокниг. Недавно в Вене состоялся форум Vienna Photo Book Festival, который собрал фотографов, экспертов, издателей и коллекционеров со всего мира. Была на этом фестивале и Украина. И даже стала призером.

 


 

Как утверждают эксперты по современной фотографии, европейский рынок фотокниги – это отдельная сфера, со своей налаженной системой. Если коротко объяснять, что такое фотокнига, то важно отметить, что это не набор опубликованных репортажных фотографий. Фотокнига – это определенный медиум для фотографических серий, своеобразная выставка современной концептуальной фотографии, только в виде издания, которое всегда можно унести с собой. Фестивали фотокниг являются местом встречи людей из этой среды, живым обменом профессиональной и просто интересной информацией и, конечно, что самое важное, возможностью целенаправленно познакомится с визуальной культурой той или иной страны и открыть для себя новые имена в мировой фотографии.

 

 

Такие мероприятия насыщенны и динамичны: в одном выставочном пространстве можно увидеть тысячи книг с миллионами изображений, а потом тут же попасть, например, на лекцию-диалог между легендарным фотографом не менее легендарного «Магнума» Йозефом Куделкой и куратором и арт-критиком Герри Баджером, после чего переместиться в кафе с хорошей музыкой. Для самих же участников фестиваля, фотографов, важнейшей частью является конкурс, где жюри выбирает лучший, по их мнению, проект, который получит средства на издание тиража полноценной фотокниги.

 

 

Издать фотокнигу – затея довольно дорогая, даже для Европы, особенно если фотосерия масштабная. Фестиваль в Вене Vienna Photo Book Festival в этом году состоялся во второй раз, а конкурс ViennaPhotoBookAward с призовым фондом в 5000 евро – и вовсе в первый. Особенность этого конкурса в том, что для просмотра авторы приносят самиздат как «макет» того, что они хотят сделать, а победивший книжный проект должен быть издан и распродан в течении года. 90 участников показали свои книги 15 международных ревьюэрам, после чего в шорт-лист было отобрало 30 авторов, среди которых затем определили троих победителей. Неожиданно на венском конкурсе выиграла фотокнига российского фотографа Ольги Матвеевой «Feud» о Крыме. Второе место получила украинская группа «Шило» и их книга «Оконченная диссертация» – оммаж Борису Михайлову на его серию «Неоконченная диссертация». Третьим местом была отмечена датская книга «Loudes» Йеппе Бойе Нильсена.

 

 

Группа «Шило», в которую входят фотографы Владислав Краснощек, Вадим Трикоз и Сергей Лебединский, следует идеям Харьковской школы фотографии – самого известного украинского фотографическго направления со своей особой эстетикой и уникальным визуальным языком.  Сейчас фотографы часто путешествуют, некоторые живут за рубежом, но продолжают приезжать в Украину и работать с местным контекстом. На ярмарке они представили свою новую книгу «Euromaidan», снятую в феврале на Грушевского.

 

 

Группа «Шило»:

«Во время ревью и после мы успели пообщаться со многими издателями и другими экспертами. Что мы заметили, так это большой интерес как к самому украинскому столу на фестивале, так и непосредственно к нашим книгам «Euromaidan» и «Завершенная диссертация». Хоть наша книга и не заняла первое место, и мы не получили никакого денежного приза, мы приобрели намного больше – «Шило» отметили как интересного игрока в международном фотокнижном поле, мы завязали много интересных знакомств и получили новые предложения сотрудничества. К нашей книге был очень большой интерес. Как проходил сам просмотр? Каждому участнику шорт-листа выделялось шесть ревьюэров, с которыми они общались по очереди по 20 минут. Лично мы вначале нашей презентации рассказывали о Харьковской школе фотографии и феномене создания фотографических групп в этом пространстве с конца 60-х годов, а затем уже о появлении нашего коллектива и о самом проекте, его предыстории. Потому что только в контексте советской и постсоветской истории можно полностью понять явление Харьковской школы фотографии и особенность творчества «Шила».

 

Фотографія: Группа «Шило» и куратор Fotohof Salzburg Рейнер Иглар.

Ярмарка проходила на протяжении двух дней в старой хлебной фабрике Brotfabrik, теперь переоборудованной под арт-кластер с галереями. По словам куратора украинского стола Миши Педана, контент из нашей страны привлек значительное внимание – в какой-то момент к украинскому столу подошел сам Йозеф Куделка и, внимательно рассмотрев все книги, отметил высокий уровень как визуального материала, так и его презентации. Зрители смогли познакомиться с авторами Украинской Фотографической Алтернативы: на ярмарке были представлены книги Александра Чекменева «Donbass», Миши Педана «Конец прекраной эпохи», Романа Пятковки «Zine Collection №5», сборник «UPHA», Валентина Бо «Voyeur», группы «Шило» «Euromaidan», Сергея Мельниченко «Loneliness online», Виты Буйвид «Paris Rouge», Кирилла Головченко «Качалка», Марии Войновой «Mary’s waiting for the spring», Юлии Полуниной-Бут «Баррикада», Ланы Янковской «Wall Book», Ольги Ткаченко «30 weeks», Геры Артемовой «Botanic Garden», Игоря Манко «100 views of mount Karadag», Юрия Салабая «Quite days», Катерины Снижко «Printed Reflections», Влада Краснощека «Negatives are stored» и каталог «Flow». Что радует, представлены были не только уже известные книги как, например, Чекменева «DONBASS», но и совсем свежие издания, которые были созданы недавно.

  • Фотографія: Фотокниги украинского стола.

Миша Педан (куратор, Стокгольм):

«Это был первый совместный показ украинских современных фотокниг на столь высоком уровне за рубежом. На фестивале присутствовали многие специалисты и крупнейшие издания. К нам подошел Куделка и довольно долго с нами беседовал, просмотрел все книги. Содержимым нашего стола мы попытались показать, что украинская фотография и фотокнига тоже входит в общую мировую культуру, которая сегодня очень сильно завязана на книгах, значительно больше, чем 5 – 10 лет назад».

 

Елена Булыгина (координатор проекта, Киев-Дублин):

«Это наше первое коллективное участие в фестивале фотокниг. До этого мы организовывали и проводили выставки, участвовали в фотофестивалях, занимались своими проектами, но фокус на книги появился впервые. UPHA — очень разный коллектив и было важно, чтобы наш стол в Вене это отражал, поэтому мы собрали все актуальные книги. Некоторые были закончены к фестивалю, некоторые изданы раньше.

Self published book – это довольно распространенный способ издания фотокниг. За последние несколько лет книги, изданные самостоятельно, начали активно входить в шорт-листы мировых премий в области фотографии.

До недавнего времени в Украине не было ни одного издательства, которое бы специализировалось на фотокнигах или зинах, понимало бы этот медиум и было бы готово его развивать. К счастью, появились Niice, которые специализируются на лимитированных изданиях и тиражах. Они издали три проекта вместе с UPHA (UPHA postcards, Валентин Бо, Юра Салабай). Все эти изданиями были представлены в Вене, но этим их география не ограничивается — они продаются в Берлине, а один из проектов Niice вошёл в путешествующую выставку Zines of the Zone, которая сейчас заканчивает большой европейский тур в Париже».

 

Миша Педан «Конец прекрасной эпохи»

 

 

Фото: Christine Miess, Вадим Трикоз.

Опубликовано

История одной фотографии

11 июня 1963 года американский фотограф Мэлком Браун сделал знаменитую фотографию самосожжения буддийского монаха.

Это был исход очень длительного противостояния между буддизмом и римской католической церковью в Южном Вьетнаме. Конфликт начался с появлением первых католических миссионеров. Во время французской оккупации Индокитая, был принят закон, запрещающий буддистам проводить свои мероприятия без специального разрешения. Этот закон действовал и во время правления проамериканского президента Нго Дин Дьема пришедшего к власти в 1950-х годах.

8 мая 1963 года несколько тысяч человек собрались в бывшей столице Вьетнама Хюе отпраздновать день рождения Будды. Шеф местной полиции Дан Кси приказал толпе разойтись, а когда люди не подчинились, приказал солдатам открыть огонь. Это переполнило чашу терпения буддистской части населения Южного Вьетнама.

Утром 11 июня 1963 года группа буддийских монахов блокировали перекресток в деловой части Сайгона. Пожилой монах Ци Кван Дак спокойно вышел из толпы и сел на асфальт. Он сидел неподвижно пока два других монаха обливали его бензином. После этого он поджег себя. «В воздухе стоял запах горящего человеческого мяса», — вспоминал американский журналист Дэвид Холберстем, — «Удивительно, но человеческое тело горит очень быстро. Позади меня быстро собралась толпа вьетнамцев, кто-то из них всхлипывал. Я был слишком шокирован, чтобы плакать, слишком растерян, чтобы что-то записывать или задавать вопросы, я не мог даже думать. Он не выдал свою боль ни движением, ни стоном — его невозмутимое спокойствие казалось особенно величавым на фоне плачущей толпы».

Во время этого события американский фотограф Мэлком Браун (Malcolm Browne) сделал знаменитую фотографию, принесшую ему Пулицеровскую премию: «Я был единственным западным корреспондентом, который фотографировал это событие. Кажется, я израсходовал 6-8 катушек 35-милемеировой пленки», — писал он позднее.

Malcom Brown

Фотография тут же начала жить собственной жизнью. В Северном Вьетнаме она использовалась как антиамериканская пропаганда: дескать, буддийский монах сжег себя, протестуя против проамериканского правительства. В США поднялась мощная волна протестов против католической церкви и в защиту буддизма. В советской прессе звучали как антиамериканские, так и антирелигиозные мотивы. Позицию правительства Южного Вьетнама лучше всех выразила первая леди страны Мадам Нху: «Я с удовольствием похлопаю в ладоши на ещё одном представлении с жаркой монахов».

После смерти останки Ци Кван Дака были кремированы. По преданию, его сердце съёжилось, но не сгорело, после чего оно было объявлено святыней и помещено на хранение в банк федерального резерва Вьетнама.

Из воспоминаний Мэлкома Брауна:
Меня иногда спрашивают, мог ли я предотвратить это самоубийство. Я не мог. Там стояла фаланга из приблизительно 200 монахов, которые не дали бы мне этого сделать. Когда приехали пожарные, некоторые из них кинулись под колеса пожарных автомобилей. Но с течением времени у меня стало появляться гнетущее чувство, что я в некоторой степени виноват в смерти этого монаха. По всей вероятности он — и никто другой на его месте — не стал бы сжигать себя, если бы не был уверен, что найдется репортер, который сделает снимки и расскажет о его деянии. Это и было его целью: разыграть представление настолько ужасное, что причины, толкнувшие его на это, станут известными всему миру. И он достиг этого. На следующий день фотография лежала на столе президента Кеннеди. Он тут же позвонил послу США в Сайгоне и сказал: «Этому нужно положить конец». И это действительно послужило началом конца американской поддержки режима Нго Дин Дьема.

текст: А. Высоков
www.photoisland.net

Опубликовано

Выставка Стива МакКарри (Steve McCurry)

Галерея Brucie Collections приглашает вас 14 мая в 19:00 на открытие выставки «Фотография» Стива МакКарри – американского фотографа, без преувеличения, легенды современной фотожурналистики, уже более 30 лет запечатывающего в своих пронзительных снимках боль и радость мира, в котором мы живем.

МакКарри является членом знаменитого фотоагентства «Magnum Photos», его фотографии опубликованы в известнейших изданиях, таких как Paris Match, Stern, Time, Newsweek и Life. На счету автора более десяти фотографических книг.

Работы фотографа отмечены десятками престижных наград, несколько раз Стив МакКарри был признан «Лучшим фотокорреспондентом года» по версии различных журналов и ассоциаций, четырежды автор занимал первое место на конкурсе World Press Photo.
Увидеть избранные фотографии, сделанные одним из выдающихся репортажных фотографов нашего времени Стивом МакКарри все желающие смогут в галерее Brucie Collections начиная с 15 мая 2014 года.

Источник Brucie Collections

Steve McCurry Steve McCurry Steve McCurry Steve McCurry Steve McCurry Steve McCurry Steve McCurry

Опубликовано

Коллективная выставка уличной фотографии «EASTREET» Польша

Приглашаем к участию в очередной коллективной выставке уличной фотографии «EASTREET», которая состоится 11–31 июля 2014 г. в Люблине. Прием работ открыт для все фотографов, отвечающих поданным ниже критериям. Прием заявок длится от 7 апреля до 11 мая 2014 г. – приглашаем!

«Eastreet 2» – это очередная масштабная презентация уличной фотографии из стран Восточной Европы. Отобранные группой кураторов фотоснимки будут профессионально напечатаны и подготовлены к экспозиции, которая состоится в галерее в помещении «Мастерской культуры» в люблинском Старом Городе. Выставка будет сопровождаться специальным каталогом с информацией о всех представленных авторах (каталог будет распространяться бесплатно только во время выставки – каждый автор получит от нас свой экземпляр почтой). Кроме того, мы планируем дискуссию на тему фотодокументирования общественного пространства, а также другие сопуствующие события (подробности в ближайшем будущем).

Выставка и публикация «Eastreet 2» осуществляются как одно из событий в рамках люблинской части проекта Восток культуры, реализуемого благодаря инициативе Министерства культуры и национального наследия Республики Польша, Национального центра культуры, а также творческих кругов и органов самоуправления восточной Польши.
График выставки «Eastreet»:
Срок подачи заявок: 11 мая 2014
Уведомление об отборе фоторабот: 2 июня 2014
Период работы выставки: 8–31 июля 2014
Вернисаж выставки: 11 июля 2014
Закрытие выставки: 31 июля 2014

Продолжение на сайте EASTREET

Street Photography from Eastern Europe

 

Опубликовано

Международный грант для фотографов (W. Eugene Smith Grant)

международный грант для фотографовГрант в области гуманистической фотографии носит имя Уильяма Юджина Смита, американского военного фотографа, снимавшего в разное время для Newsweek, Life Magazine и др. изданий. Вручается с 1978 года и сегодня это — одна из самых престижных наград в области документальной фотографии.

Среди победителей прошлых лет — Паоло Пелегрин (Paolo Pellegrin), Милтон Роговин (Milton Rogovin), Стенли Грин (Stanley Greene), Себастио Сальгадо (Sebastião Salgado) и другие.

В 2014 году сумма гранта на реализацию фотопроекта составит 30 000$. Дополнительные 5000$ будут распределены между финалистами по усмотрению жюри. Награждение состоится в начале октября в Нью-Йорке.

Галерея работ обладателей гранта с 1980 по 2013 год с описанием проектов.
Среди них — авторы, работавшие над выбранной темой десятилетиями!

Eugene Smith Grant

Работа жюри

Совет попечителей Фонда ежегодно избирает трех членов международного жюри. Члены жюри встречаются дважды: первый раз для отбора финалистов из числа всех участников, второй раз — для выбора победителей.

Авторы, вышедшие в финал, должны будут предоставить отпечатанное портфолио (проект), при необходимости — более полное и детализированное описание проекта, ответить на вопросы жюри о поданном проекте. На сайте Фонда вы найдете перечень возможной информации, которую члены жюри могут запросить у участника (см. Information specifications for W. Eugene Smith Grant submission)

Участие

Взнос с каждого участника: 50$
Зарегистрироваться и подать заявку >>>
Дедлайн: 31 мая 2014 года

К рассмотрению принимаются реализуемые на момент подачи заявки проекты. Автор может представить ряд работ, снятых ранее, чтобы предложить жюри видение своего проекта.

Максимальное количество работ для подачи: 40
Размер: 1500 пикселей по большей стороне
Разрешение: 72 dpi
Формат: JPEG
Название: имя_фамилия01.jpg и т.д. (пример: John_Smith01.jpg, John_Smith02.jpg, John_Smith03.jpg)

Особые условия

В случае получения гранта, победитель дает свое согласие на предоставление 12 цифровых и 12 отпечатанных фотографий, являющихся частью проекта. Данные работы автоматически становятся частью W. Eugene Smith Legacy Collection в Международном центре фотографии в Нью-Йорке. Данные работы фонд сможет использовать в целях содействия деятельности Фонда и его развития.

Работы предоставляются по следующему графику: первые шесть работ — в течение 9 месяцев после получения гранта, вторые шесть работ — в течение 18 месяцев после получения гранта.

График выплаты гранта: 20 000$ — сразу после получения гранта, 5 000$ — после предоставления в Фонд первых шести фотографий (в цифровом и печатном виде), т.е. в течение 9 месяцев, 5 000$ — после предоставления оставшихся фотографий в течение 18 месяцев после получения гранта.

источник  znyata

[box type=»note» size=»large»]Фотоальбомы и арт-буки издательств Phaidon, Taschen (Ташен), Thames & Hudson с доставкой по Украине в течении 14 дней[/box]

Опубликовано

Фотограф Владимир Нечипоренко (Львов)

|авт.| Фотографую я приблизно шість років. Якихось конкретних зацікавлень в перші два роки не було. Скоріш просто непомітно для себе поступово йшов до зйомки людей. Від самого початку подобалось ставити кадр, брати безпосередню участь у тому, що модель робить, який в неї настрій.

В останні ж два роки мене найбільше цікавить оголена натура, суміш такого собі академізму в постановці та оточуючого побуту, обстановки звичайних квартир. Фотографія для мене є захопленням, попри постановчу манеру зйомки — в першу чергу саме спогадами про інтимне та цікаве спілкування із людиною в кадрі.

Звісно я, хоч і керуючись в першу чергу вподобаннями своїми та людей з якими працюю (це теж фотографи, художники, люди, що є пов’язаними із будь-якою творчістю), не можу сказати, що фотографую для себе. Я хочу показувати свої роботи. Хочу досягати об’єктивно хорошого рівня виконання. Технічний бік процесу — побудова кадру та робота зі світлом, постановкою тіла — теж є дуже цікавим.

Я не можу сказати, що у своїй творчості надихаюсь чиїмись конкретними роботами. В мене є улюблені фотографи — Райан Макгінлі, Мона Кун, Саллі Манн, Джок Стерджес (нудистські серії), й поряд з цим — Дмітрій Куклін, Олег Відєнін, Євген Мохорєв. Десятки імен, які зараз годі й пригадати. І ці люди фотографують загалом речі, що майже зовсім не схожі на те, що зараз знімаю я. Для мене в плані натхнення є вирішальною не стільки сама картинка, скільки загалом — підхід людини до зйомки, її робота з людиною в кадрі й ставлення до неї. Настрій. Вподобання із часом змінюються, й на даний момент категорично не можу назвати себе творчо сформованим. Можу сказати, що я по-справжньому люблю те, що роблю.

 

[related_posts limit=»3″ image=»75″]