Опубликовано

Курс творческой фотографии с Александром Ранчуковым

Creative photography course with Alexander Ranchukov

Alexander Ranchukov«Вот бы научиться снимать, как будто просто смотришь на мир, ничего не стараясь доказать» (Вим Вендерс).

Освоить язык фотографии, понять ее сильные и слабые стороны — проблема, возникающая иногда даже перед опытными фотографами. Центр PhotoCULT совместно с украинским документалистом Александром Ранчуковым разработали новый курс творческой фотографии «В поисках настоящего времени», цель которого помочь разобраться в этих вопросах.  Программа курса основана на авторском подходе к фотографии, как средству коммуникации,  допускающему расширительное (образное, символическое) толкование запечатленного на снимке.

Приготовьтесь много слушать и спорить. Анализируя и обсуждая, мы будем продвигаться к осмыслению мира с помощью фотографии. Что-то вдохновит вас, что-то вызовет протест. Не бойтесь нового опыта. Наблюдайте за собой, учитесь видеть мир обновленным взглядом.

 

План занятий с Александром Ранчуковым:

1. Вводное занятие. Что сказал И. Ньютон. Экскурс в историю. Искусство ли фотография? Творческая фотография.

2. Философия и природа фотографии. «Язык» фотографии. Образ

3. Непосредственное видение (мировосприятие). Мир глазами ребенка. Буддизм. Хоку.

4. Фотосъемка: для кого мы снимаем? Диктат действительности. «Фотогеничность». Общий замысел. Ключевые слова.

5. Изобразительные средства. Свет. Цвет и ч/б. Глубина резкости. Фокусное расстояние, ракурс.

6. Анализ изображений (основные принципы). Композиция. Информационное поле. Сочетание элементов, планов. Стереотип. Формализм. Эффект реальности.

7. Восприятие фотографии. Воздействие на зрителя. «Фотографии приближают нас к мухе» (Ж. Бодрийар). Фотография в интерьере. Типология. Сравнительная фотография.

8. Как не надо снимать. «Урна — лучший друг фотографа».  «Самовыражение». Эстетство. Умножение хаоса. Фотошоп.

9. Кризис фотографии. Утрата позиций как уникального и оперативного средства визуальной информации. Будущее фотографии?!

10. Обсуждение лучших фотографий участников курса. Как готовиться к выставке. Итоги.

10 занятий с Александром Ранчуковым включают в себя как теоретические, так и практические аспекты: просмотр фотографий, их обсуждение, дискуссии. Курс рассчитан на всех, кто интересуется фотографией и владеет азами фотосъемки. В заключении состоится подведение итогов и отбор лучших работ.

Продолжение

PhotoCult_support

Опубликовано

Издательство «Основы» приглашает к сотрудничеству фотографов

Издательство «Основы» совместно с агентством ArtManagement готовят к выпуску иллюстрированное издание, которое в фотографиях расскажет о революционных событиях, навсегда вошедших в историю Украины под названием «Евромайдан».

Инициаторами проекта #EUROMAIDAN – History in the making выступили Владимир Кадыгроб, Богдана Павлычко, Катерина Тейлор. Основная цель издания – не только воспроизвести хронологию бурных событий 2013-2014 годов с помощью уникальных снимков, но и раскрыть суть социального феномена, который заставил весь мир заговорить об Украине.

Тексты в книге будут на украинском и английском языках. Выход #EUROMAIDAN – History in the making запланирован на конец лета 2014 года.На протяжении следующего месяца будут оглашены детальное содержание и список приглашенных авторов и фотографов.

Отбор фотографий продолжается! Свои работы присылайте по адресу euromaidanbook@gmail.com до 15 апреля. (Контактная информация: Костырко Ольга, тел. 097 595 23 63)

Cправка:
Агентство ART Management – первое в Украине агентство, которое предоставляет услуги менеджмента в сфере культуры и искусств.Существует с 2009 года.
Издательство «Основы» с момента основания в 1992 году специализировалось на переводах мировой классики художественной и научной литературы на украинский язык. На данный момент основное направление роботы «Основ» — издание уникальных по смыслу и оформлению книг, задуманных и созданных молодыми украинскими авторами.

Источник Фото.Юа

Опубликовано

Евромайдан-2014: Михаил Палинчак о событиях в Киеве и репортажной съёмке

То, что сейчас происходит в Киеве, никого не может оставить равнодушным. Новостные ленты постоянно пополняются новыми фотографиями с места действия. О том, каково снимать в подобных условиях, и о специфике работы репортажника нам рассказал украинский фотограф Михаил Палинчак.

  • Михаил, добрый день! С какой целью вы освещаете события в Киеве: это задание редакции или собственная воля?
  • Снимать события, которые объединяются под названием Евромайдан, я начал еще 22 ноября 2013 г. по собственному желанию, скорее, из любопытства, чем по каким-либо другим причинам. Я не журналист и не репортер, поэтому задания у меня никакого не было и нет.

 

События в Киеве. Фото: Михаил Палинчак

 

Происходящее показалось мне интересной возможностью. По мере развития событий, осложнения ситуации и протяженности во времени съемка Евромайдана стала для меня документальным фотопроектом.

 

События в Киеве. Протестующие. Фото: Михаил Палинчак

 

Я ощущаю необходимость зафиксировать происходящее в Киеве, задокументировать эти исторические события в фотографиях, рассказать эту историю.

 

События в Киеве. Фото: Михаил Палинчак

 

Крест. События в Киеве. Фото: Михаил Палинчак

 

  • Вы уже снимали подобное?
  • Оборачиваясь назад, можно сказать, что не снимал. Еще в 2004 г. были какие-то попытки съемок «оранжевой революции», различных демонстраций и массовых мероприятий, но никакого результата это не принесло. Не хватало опыта, знаний.

 

Беспорядки в Киеве. Фото: Михаил Палинчак

 

  • Насколько сложно профессиональному фотографу снимать, да и просто находиться, в подобных условиях?
  • Новостным репортерам и фотожурналистам, освещающим события, безусловно, сложно, и не только в эмоциональном плане, постоянно находиться в состоянии стресса; многим за это время хорошенько досталось физически: кому камеру разбили, кому голову, а кому-то и осколком гранаты ногу или другие части тела задело. Ради хорошего кадра фотографы во время конфликтов находятся в самом эпицентре событий, между двумя противоборствующими силами, и в такой ситуации легко может достаться как с одной стороны, так и с другой, нужно постоянно быть начеку. Сейчас практически все фотографы работают в легко узнаваемых жилетках с надписью «Пресса», в касках или шлемах, многие в бронежилетах; респираторы и противогазы стали неотъемлемым аксессуаром.

 

Революция в Киеве. Фото: Михаил Палинчак

 

  • Насколько официальные сводки новостей соответствуют тому, что происходит на самом деле?
  • Мне сложно судить об этом, да и официальных сводок новостей как таковых на Украине нет. Есть много различных медиа, кто-то более ангажирован, кто-то менее, но нельзя не отметить тот факт, что основная масса журналистов и репортеров, не только фотографов, работает на стороне протестующих, демонстрантов, поскольку практически никого не подпускают освещать события со стороны правоохранительных органов и власти.

 

Революция в Киеве. Фото: Михаил Палинчак

 

  • Сколько снимков вы можете сделать во время участия в одной акции протеста?
  • Никогда не считал (улыбается). Повторюсь, я не новостной фотограф и за количеством не гонюсь. Порой достаточно и одного-единственного, того самого, кадра, в котором отразится вся суть происходящего. Многое зависит и от самой акции: насколько стремительно она развивается, насколько наполнена разнообразными микрособытиями.

 

Революция в Киеве. Фото: Михаил Палинчак

 

  • Много ли независимых фотографов снимает эти события?
  • Очень много! Все киевские фотографы и фоторепортеры так или иначе уже отметились, даже те, кто ранее ничего подобного и не снимал; множество коллег со всей Украины приезжали и приезжают время от времени снимать Евромайдан. С самого начала акции постоянно наведываются ведущие фотографы со всего мира, например, Стэнли ГринЮрий КозыревБрендан Хоффман и многие другие.

 

Евромайдан. Фото: Михаил Палинчак

 

  • Насколько объективность сохраняется в сделанных фотографиях, как вы думаете?
  • Фотография, безусловно, более или менее отражает отношение автора к происходящему, ведь снимок посредством рамки заключает в себе небольшой кусочек происходящей реальности и вырывает его из контекста. Тяжело в такой ситуации говорить об объективности. Безусловно, происходящее на фотографии событие – это там было! (по Барту), но лишенная контекста, картинка может быть интерпретирована по-разному. Объективность – это то, к чему нужно стремиться, но, к сожалению, далеко не всегда ее удается достичь, поэтому многие новостные фотографии сопровождаются пояснительным текстом: кто, где, когда и что именно происходит.

 

Евромайдан. Киев. Фото: Михаил Палинчак

 

  • Какую технику вы используете?
  • Я снимаю Canon 5D Mark II с объективом Canon 24–70 mm L f/2.8, но 90 % моих кадров сделано на фокусных расстояниях 24–35 мм. Часто приходится фотографировать при недостаточной освещенности и ночью.

 

Евромайдан. Киев. Фото: Михаил Палинчак

 

  • Переживаете ли вы за свою безопасность во время съемок?
  • Да все сейчас переживают, поэтому я стараюсь максимально защититься во время съемок именно конфликтных ситуаций. Как я говорил ранее, это и каска, и респиратор, и так далее.

 

Евромайдан. Киев. Фото: Михаил Палинчак

 

  • Как мы поняли по вашему сайту, вы специализируетесь на репортажной и уличной съемке. Какой цели в фотографии вы хотите достигнуть?
  • Репортажной? Нет, на уличной и документальной фотографии. Я не ставлю перед собой целей как таковых, просто занимаюсь тем, что люблю делать, и стараюсь делать это хорошо, с каждым разом все лучше и лучше, надеясь, что мои снимки понравятся зрителям и, возможно, даже войдут в историю.

 

Евромайдан. Киев. Фото: Михаил Палинчак

 

  • Ваш прогноз: чем все закончится?
  • Не знаю. Прогнозы пусть строят теоретики и политики, а задача фотографов – освещать и документировать происходящее.

 

  • Благодарим за беседу!
  • Взаимно!

 

Сайт Михаила Палинчака: http://www.palinchak.com.ua/

Источник www.rosphoto.com

Опубликовано

Фотограф Рена Эффеди (Rena Effendi) — «Линия жизни»

«Линия жизни» Рены Эффенди

Рена Эффенди родилась в 1977 году в Баку. В 19 лет она получила свою первую работу — должность переводчика в Азербайджанской международной нефтяной компании, консорциуме крупнейших нефтедобывающих компаний мира. В 2001-м занялась фотографией, заинтересовавшись влиянием развития нефтяной промышленности на жизнь простых людей.

В 2006 году она получила от компании BP рекламное задание — проехать вдоль азербайджанского отрезка нефтепровода Баку — Тбилиси — Джейхан и собрать фотоматериал для корпоративного календаря, освещающего достижения программы социальной ответственности BP. В этой командировке Эффенди убедилась в том, что большинство жителей Азербайджана не извлекает никаких выгод из того богатства, которое течет у них под ногами. Это побудило ее заняться независимым журналистским расследованием.

Пытаясь выяснить, что спрятано за рекламными манифестами экономического благоденствия, установившегося в районах, примыкающих к нефтепроводу, Эффенди предприняла фотопутешествие вдоль его 1700-километровой трассы через Азербайджан, Грузию и Турцию, по пути собирая до тех пор нерассказанные истории.

Результатом ее труда стала книга «Линия жизни».

Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost

«Нефтяные инвестиции 90-х принесли новое богатство в Азербайджан — страну, пораженную коррупцией, нищетой, безработицей и послевоенной гуманитарной катастрофой. И, конечно, лишь увеличили пропасть между богатыми и бедными, а вовсе не создали новые рабочие места за пределами городов, как было обещано. Миллиарды долларов вкладывались в доходные морские месторождения, а обветшавшая советская нефтяная инфраструктура окончательно пришла в упадок, превратив окружающую среду в гнилостные пустыри с нефтяными болотами и свалками».
Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost
«С притоком иностранных денег и носителей иной культуры стали множиться бары и рестораны для обслуживания иностранцев и немногочисленных представителей среднего класса, порожденного нефтяным бумом. Растет и проституция — молодые провинциалки, не надеясь найти работу в родных местах, стекаются в Баку, чтобы заработать на жизнь».

«В центре Баку расположен старейший и беднейший район Махалля, где люди всю жизнь ютятся в маленьких домишках с плоской крышей. Эта историческая застройка и последний бастион традиций обладает давно сложившейся и присущей только ему культурой. Сто лет назад здесь жили рабочие-нефтяники. Сегодняшние обитатели Махалли — муллы, поэты, голубятники, бывшие заключенные — занимаются мелким ремонтом, розничной торговлей, нехитрыми ремеслами прямо на своем крыльце. Однако, боясь упустить неожиданно открывшиеся возможности легкого обогащения, некоторые правительственные чиновники поспешили извлечь выгоду: выселить жителей Махалли, снести их дома и продать коммерсантам лицензии на строительство. В результате старинные дворики района
Rena Effendi - the human cost-28 Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost

«Единственный маршрут нефти и газа в обход российских энергетических систем в регионе, трубопровод БТДж, затрагивает политические, экономические, экологические интересы сопредельных государств. И без того болезненные проблемы усугубляются тлеющими в регионе конфликтами. Многочисленные очаги боевых действий породили огромное число жертв войны и беженцев, которые вынуждены жить в нечеловеческих условиях — в заброшенных гостиницах, каркасах недостроенных домов, вагонах брошенных поездов, землянках, больницах, школах».

Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost

«Несмотря на то что правительства щедро сулили своим гражданам, живущим в бедности, лучшую жизнь, большинство, кого непосредственно коснулось строительство нефтепровода, осталось ни с чем. Азербайджанские фермеры потеряли земли. По соседству с многомиллиардным технологическим чудом — Сангачальским терминалом, откуда трубопровод начинает свой путь, ютится обнищавшая деревня из 4500 человек, которые дышат отравленным воздухом. В Грузии нефтепровод змеится через сейсмоопасные горы, ускоряя уничтожение и без того уязвимого ландшафта. В Турции БТДж вызвал дальнейшее разрушение хрупкой экосистемы».

Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost Rena Effendi - the human cost

Источник prophotos.ru

Опубликовано

1-2 февраля — Мастер-класс известного фотографа Георгия Пинхасов

1 и 2 февраля в STUDIO1 пройдет первый мастер-класс Георгия Пинхасова в Украине.

George Pinhasov

О преподавателе

Георгий Пинхасов (Gueorgui Pinkhassov) — всемирно известный фотограф, лауреат международных премий,
единственный из российских фотографов член легендарного агентства Магнум (Magnum Photos).

Мастер-класс

1 февраля (день первый, теория) — «Фотография мирового уровня»

Путь художника.
Разговор о фотографии (слайд-шоу).
Поэзия и абстракция в фотографии.
Фотография – как искусство.
Экспериментальная фотография и видео, instagram и телефонография.
Где искать вдохновение.
Съемка на улице (стрит-фотография).
Обсуждение в студии.
Творческая задача для участников мастер-класса.

2 февраля (день второй, теория+практика) — «Как делать фотографии, достойные публикации»

Практическая часть – съемка на улице.
Как поймать тот самый момент.
Где увидеть свет.
Как работают фотографы в Европе и мире.
Портфолио-ревью: обсуждение фотографий участников мастер-класса (в студии).

Дата и время начала – 1 и 2 февраля с 10 до 19.00, продолжительность 9 часов.
Стоимость участия: 2500 гривен за два дня. Количество мест ограничено.
Место проведения – STUDIO1, Киев, Подол, ул. Константиновская, 73.
Наиболее удобный вариант для размещения иногородних — Амарант Отель (50 метров от студии).
Запись и вопросы по телефону: +38 067 404 02 76 или olena.vedmid@gmail.com (организатор Олена Ведмидь).

RUSSIA. Moscow. 1995.Kiev Station. UZBEKISTAN. Tashkent.1992. Market.

Опубликовано

Фотограф Дмитрий Степаненко (Украина, Англия)

Dmitry Stepanenko

Где вы учились фотографии: На улице

Почему вы стали фотографом? И почему уличным фотографом?

Я думаю, что первоначально я начал фотографировать, чтобы просто исследовать мир вокруг меня. Честно говоря, с тех пор мои цели нисколько не изменились. Как и многие люди, заполучившие камеру (и не ставшие при этом автоматически фотографами), я начал снимать практически все, что меня окружало: цветы, природу, простые домашние композиции, иногда людей. В какой-то момент мне стало интересно находить простые геометрические формы и ритмы в повседневной жизни, что и привело меня на улицу. Причина любви к «геометрии», возможно, заключается к моей любви к математике и аналитическому складу ума. Тем не менее, через какое-то время я осознал, что моим фотографиям все еще чего-то не хватало, какого-то элемента спонтанности, чего-то необычного, чего-то живого. Тогда я начал включать людей в свои фотографии, но все равно больше как геометрические формы, чем как отдельных персонажей. Затем, как бы банально это не звучало, я впервые открыл для себя работы Анри Картье-Брессона, и это все изменило, его фотографии просто кликнули с моей любовью к геометрии и «чистым кадрам», но они были намного глубже и элегантнее. С того момента я решил полностью сконцентрироваться на уличной фотографии.

Что фотография значит для вас?

Когда кто-то спрашивает меня, чем я занимаюсь, я отвечаю, что занимаюсь фотографией, а в свободное время работаю, чтобы себя прокормить.

Как бы вы описали свой фотографический язык и творческий процесс?

Для меня самое важное, когда я смотрю на фотографию — это ответ на простой вопрос — приносит ли мне фотография эстетическое удовольствие. Если ответ положительный, то я не сильно волнуюсь об остальном. Что может доставить мне такое удовольствие — это намного более сложный вопрос. Это может быть все, начиная с «решающего момента» и заканчивая красивыми цветовыми пятнами. Часто, когда я смотрю на фотографию, я пытаюсь упростить ее как можно сильнее, смотреть на формы и цвета, чтобы почти представить ее как абстрактную картину. Поэтому иногда, когда кто-то спрашивает меня, что я вижу в этой конкретной фотографии, в чем ее смысл (терпеть не могу такие вопросы), я не отвечаю, так как для меня это может быть просто красивый оранжевый прямоугольник где-то сбоку или еще более милый квадрат где-то внизу, который и привлек мое внимание. Сомневаюсь, что многим людям понравился бы такой ответ. Более того, люди иногда находят смысл в некоторых моих фотографиях там, где я даже представить его себе не мог, поэтому всегда интересно послушать, что люди видят и думают.

Как вы планируете и реализуете проекты?

Сейчас очень популярно снимать проекты, и часто я люблю их смотреть. В то же время, во многих случаях они или становятся ближе к документальной фотографии (мне очень нравится смотреть такие фотографии, но не снимать), или покрывают слишком широкую тему (например, «Фотографии из Испании»), и тогда можно снять практически все, что угодно, все еще оставаясь в рамках проекта. Если говорить обо мне, то я никогда не снимаю специально для проектов, просто потому, что у меня никогда нет плана, когда я выхожу на улицу, все может произойти, и я предпочитаю быть открытым для любых событий. Иногда я могу посмотреть на старые фотографии и сделать небольшую подборку.

Какой фотограф вас больше всего вдохновляет?

Это трудный вопрос, так как мои вкусы меняются и мои фотографии тоже. Первоначально это были Картье-Брессон, Р. Франк, Эрвитт, Парк, но позже, так как я постепенно переключаюсь на цвет, то я наслаждаюсь работами Вэбба, Хааса, Пинхасова и Грюэрта все больше.

Какая ваша любимая цитата о фотографии?

У меня нет любимых цитат.

Что в вашей сумке, когда вы выходите из дома, чтобы снимать стрит?

Я не беру с собой сумку, когда иду на улицу. У меня просто одна камера и один объектив.

Какой ваш любимый сайт со стрит-фото?

Трудно сказать, так как я постоянно ищу новые фотографии и сайты в сети. Давайте вернемся к классике и скажем http://www.magnumphotos.com. Далеко не все фотографии там являются стритом, но все заслуживают самого внимательного просмотра.

Какой совет бы вы дали тем, кто хочет начать снимать стрит-фото?

Делайте снимки, даже когда у вас с собой нет камеры, сделайте это привычкой, представьте, как сцена выглядела бы на снимке. Кроме того, когда вы идете по улице, постарайтесь выделять самую интересную деталь у каждого человека, который идет вам навстречу, и тогда вскоре вы осознаете, что скучных людей нет.

Какой у вас самый запоминающийся момент, когда вы снимали на улице?

Я помню, как однажды, когда я снимал на улице в центре Лондона, какой-то другой фотограф неожиданно приблизился ко мне, сделал снимок в стиле Брюса Гилдена и исчез с улыбкой. Это было довольно запоминающимся.

Что нужно хорошей фотографии, чтобы стать замеченной сегодня, когда мы можем наблюдать огромное количество визуальной информации?

Я думаю, что для того, чтобы получился хороший снимок, помимо удачного света, интересной композиции и т.д., нужно присутствие уникального момента или уникального видения автора, или, конечно, их комбинации. Как стать замеченным? Это совсем другой вопрос, особенно сегодня, когда многие хорошие фотографы не могут стать известными просто потому, что у них нет достаточного времени, и, к сожалению, противоположное – тоже, правда.

Какую реакцию вы хотите вызвать у людей, смотрящих ваши фотографии?

Как я уже говорил, для меня самое важное — это эстетическое удовольствие. Я желаю того же и людям, которые смотрят мои снимки.

Как вы справляетесь с трудными ситуациями во время съемки? Например, люди, которые не хотят быть в кадре или не понимающие идею уличной фотографии. Какая у вас стратегия, когда вы подходите близко к людям? Как вы с ними взаимодействуете?

У меня почти не бывает неприятных ситуаций, когда я снимаю. Люди часто думают, что я турист (помогает маленькая камера и большое количество туристов в Лондоне) и снимаю все, что меня окружает или что я фотографирую кого-то или что-то другое, а они просто случайно прошли мимо. Иногда ради смеха я делаю вид, что они испортили мою фотографию, появившись в кадре. Важно, чтобы вы всегда выглядели уверено и безразлично, и не смотрели человеку в глаза, после того, как его сняли, если не хотите с ним поговорить.

Какая у вас самая большая трудность, когда вы снимаете?

Для меня это поиск хорошего света, так как в Англии почти всегда облачно.

Вы снимаете в цвете и монохроме? У вас есть предпочтения, и от чего зависит решение, как снимать?

Да, я снимаю и так, и так. Я начинал снимать практически исключительно в монохроме, увлекаясь золотым веком классической фотографии. Сейчас я в основном снимаю в цвете, так как он добавляет еще одно измерение в фотографию, и заставляет быть намного более осторожным. Нужен совершенно другой подход, и некоторые снимки будут хорошо смотреться только в цвете, тогда как другие — черно-белыми. Тем не менее, если я вижу сцену, которая будет хорошо смотреться черно-белой, я все равно сделаю кадр, а не пройду мимо, но я просто не ищу их специально.

Какие качества нужны стрит-фотографу?

Я считаю, что хороший фотограф должен быть, прежде всего, визуально грамотным (как минимум, он должен знать работы других фотографов, интересоваться живописью, кинематографом или любыми другими видами визуальных искусств). Хорошая реакция и внимание к деталям тоже не повредят.

В уличной фотографии очень важен «момент». Вещи обычно происходят неожиданно. Как вы тренируете свои глаза, чтобы предвидеть, что интересный момент сейчас произойдет?

Думаю, что тут важны опыт и бдительность. Конечно, удача играет очень большую роль, но нужно быть хорошо подготовленным, чтобы не упустить свой шанс.

Ваши снимки сочетают большое количество композиционных элементов: линии, формы, тени и т.д. Как много из этого запланировано и насколько важна интуиция и быстрая реакция при съемке?

Важно все. Некоторые вещи приходят с опытом, ты делаешь их автоматически, даже не задумываясь о них, но, в то же время, у тебя должен быть хороший глаз и, самое главное, хорошее понимание того, что ты хочешь получить в итоге перед тем, как нажимать на кнопку. Это все должно происходить почти мгновенно, поэтому хороший фотограф быстро думает.

Какая роль фотосообществ в уличной фотографии сегодня?

Фотосообщества помогают фотографам осуществлять больше совместных проектов, таких как выставки и публикации, охватывать более широкую аудиторию, а также достигать таких целей, как популяризация стрит-фотографии в отдельных странах.

Что касается меня, то я являюсь членом двух таких коллективов:

Momentum — сообщество фотографов из Восточной Европы и

TheStreetCollective — международный коллектив стрит-фотографов.

Dmitry Stepanenko Dmitry Stepanenko Dmitry Stepanenko Dmitry Stepanenko Dmitry Stepanenko Dmitry Stepanenko Dmitry Stepanenko Dmitry Stepanenko Dmitry Stepanenko Dmitry Stepanenko Dmitry Stepanenko Dmitry Stepanenko Dmitry Stepanenko Dmitry Stepanenko  Dmitry Stepanenko Dmitry Stepanenko Dmitry Stepanenko