Опубликовано

Новое поступление от 18.03

Josef Koudelka-Exiles

Josef Koudelka — Exiles

56.00 $

Формат:
Книга в твердом переплете
Количество страниц: 109
Ширина: 298 мм
Высота: 265 мм
Толщина: 24 мм
Вес: 1800 г

Издательство Thames & Hudson Ltd

Количество фотографий — 78

Henri Cartier-Bresson

20.00 $

Формат: Книга в твердом переплете
Количество страниц: 96
Ширина: 216 мм
Высота: 208 мм
Толщина: 16мм
Вес: 500 г

июнь 2015

Street photography album

Доставка в течении 14 дней
Опубликовано

Украина стала призером европейского фестиваля

Vienna Photo Book Festival
Источник Platforma

Книге лучший подарок: Украина стала призером европейского фестиваля

Книжное дело и современная фотография – сферы, которые в Украине только начинают демонстрировать свой потенциал. А теперь представьте, что где-то в мире в это время может проходить целый фестиваль фотокниг. Недавно в Вене состоялся форум Vienna Photo Book Festival, который собрал фотографов, экспертов, издателей и коллекционеров со всего мира. Была на этом фестивале и Украина. И даже стала призером.

 


 

Как утверждают эксперты по современной фотографии, европейский рынок фотокниги – это отдельная сфера, со своей налаженной системой. Если коротко объяснять, что такое фотокнига, то важно отметить, что это не набор опубликованных репортажных фотографий. Фотокнига – это определенный медиум для фотографических серий, своеобразная выставка современной концептуальной фотографии, только в виде издания, которое всегда можно унести с собой. Фестивали фотокниг являются местом встречи людей из этой среды, живым обменом профессиональной и просто интересной информацией и, конечно, что самое важное, возможностью целенаправленно познакомится с визуальной культурой той или иной страны и открыть для себя новые имена в мировой фотографии.

 

 

Такие мероприятия насыщенны и динамичны: в одном выставочном пространстве можно увидеть тысячи книг с миллионами изображений, а потом тут же попасть, например, на лекцию-диалог между легендарным фотографом не менее легендарного «Магнума» Йозефом Куделкой и куратором и арт-критиком Герри Баджером, после чего переместиться в кафе с хорошей музыкой. Для самих же участников фестиваля, фотографов, важнейшей частью является конкурс, где жюри выбирает лучший, по их мнению, проект, который получит средства на издание тиража полноценной фотокниги.

 

 

Издать фотокнигу – затея довольно дорогая, даже для Европы, особенно если фотосерия масштабная. Фестиваль в Вене Vienna Photo Book Festival в этом году состоялся во второй раз, а конкурс ViennaPhotoBookAward с призовым фондом в 5000 евро – и вовсе в первый. Особенность этого конкурса в том, что для просмотра авторы приносят самиздат как «макет» того, что они хотят сделать, а победивший книжный проект должен быть издан и распродан в течении года. 90 участников показали свои книги 15 международных ревьюэрам, после чего в шорт-лист было отобрало 30 авторов, среди которых затем определили троих победителей. Неожиданно на венском конкурсе выиграла фотокнига российского фотографа Ольги Матвеевой «Feud» о Крыме. Второе место получила украинская группа «Шило» и их книга «Оконченная диссертация» – оммаж Борису Михайлову на его серию «Неоконченная диссертация». Третьим местом была отмечена датская книга «Loudes» Йеппе Бойе Нильсена.

 

 

Группа «Шило», в которую входят фотографы Владислав Краснощек, Вадим Трикоз и Сергей Лебединский, следует идеям Харьковской школы фотографии – самого известного украинского фотографическго направления со своей особой эстетикой и уникальным визуальным языком.  Сейчас фотографы часто путешествуют, некоторые живут за рубежом, но продолжают приезжать в Украину и работать с местным контекстом. На ярмарке они представили свою новую книгу «Euromaidan», снятую в феврале на Грушевского.

 

 

Группа «Шило»:

«Во время ревью и после мы успели пообщаться со многими издателями и другими экспертами. Что мы заметили, так это большой интерес как к самому украинскому столу на фестивале, так и непосредственно к нашим книгам «Euromaidan» и «Завершенная диссертация». Хоть наша книга и не заняла первое место, и мы не получили никакого денежного приза, мы приобрели намного больше – «Шило» отметили как интересного игрока в международном фотокнижном поле, мы завязали много интересных знакомств и получили новые предложения сотрудничества. К нашей книге был очень большой интерес. Как проходил сам просмотр? Каждому участнику шорт-листа выделялось шесть ревьюэров, с которыми они общались по очереди по 20 минут. Лично мы вначале нашей презентации рассказывали о Харьковской школе фотографии и феномене создания фотографических групп в этом пространстве с конца 60-х годов, а затем уже о появлении нашего коллектива и о самом проекте, его предыстории. Потому что только в контексте советской и постсоветской истории можно полностью понять явление Харьковской школы фотографии и особенность творчества «Шила».

 

Фотографія: Группа «Шило» и куратор Fotohof Salzburg Рейнер Иглар.

Ярмарка проходила на протяжении двух дней в старой хлебной фабрике Brotfabrik, теперь переоборудованной под арт-кластер с галереями. По словам куратора украинского стола Миши Педана, контент из нашей страны привлек значительное внимание – в какой-то момент к украинскому столу подошел сам Йозеф Куделка и, внимательно рассмотрев все книги, отметил высокий уровень как визуального материала, так и его презентации. Зрители смогли познакомиться с авторами Украинской Фотографической Алтернативы: на ярмарке были представлены книги Александра Чекменева «Donbass», Миши Педана «Конец прекраной эпохи», Романа Пятковки «Zine Collection №5», сборник «UPHA», Валентина Бо «Voyeur», группы «Шило» «Euromaidan», Сергея Мельниченко «Loneliness online», Виты Буйвид «Paris Rouge», Кирилла Головченко «Качалка», Марии Войновой «Mary’s waiting for the spring», Юлии Полуниной-Бут «Баррикада», Ланы Янковской «Wall Book», Ольги Ткаченко «30 weeks», Геры Артемовой «Botanic Garden», Игоря Манко «100 views of mount Karadag», Юрия Салабая «Quite days», Катерины Снижко «Printed Reflections», Влада Краснощека «Negatives are stored» и каталог «Flow». Что радует, представлены были не только уже известные книги как, например, Чекменева «DONBASS», но и совсем свежие издания, которые были созданы недавно.

  • Фотографія: Фотокниги украинского стола.

Миша Педан (куратор, Стокгольм):

«Это был первый совместный показ украинских современных фотокниг на столь высоком уровне за рубежом. На фестивале присутствовали многие специалисты и крупнейшие издания. К нам подошел Куделка и довольно долго с нами беседовал, просмотрел все книги. Содержимым нашего стола мы попытались показать, что украинская фотография и фотокнига тоже входит в общую мировую культуру, которая сегодня очень сильно завязана на книгах, значительно больше, чем 5 – 10 лет назад».

 

Елена Булыгина (координатор проекта, Киев-Дублин):

«Это наше первое коллективное участие в фестивале фотокниг. До этого мы организовывали и проводили выставки, участвовали в фотофестивалях, занимались своими проектами, но фокус на книги появился впервые. UPHA — очень разный коллектив и было важно, чтобы наш стол в Вене это отражал, поэтому мы собрали все актуальные книги. Некоторые были закончены к фестивалю, некоторые изданы раньше.

Self published book – это довольно распространенный способ издания фотокниг. За последние несколько лет книги, изданные самостоятельно, начали активно входить в шорт-листы мировых премий в области фотографии.

До недавнего времени в Украине не было ни одного издательства, которое бы специализировалось на фотокнигах или зинах, понимало бы этот медиум и было бы готово его развивать. К счастью, появились Niice, которые специализируются на лимитированных изданиях и тиражах. Они издали три проекта вместе с UPHA (UPHA postcards, Валентин Бо, Юра Салабай). Все эти изданиями были представлены в Вене, но этим их география не ограничивается — они продаются в Берлине, а один из проектов Niice вошёл в путешествующую выставку Zines of the Zone, которая сейчас заканчивает большой европейский тур в Париже».

 

Миша Педан «Конец прекрасной эпохи»

 

 

Фото: Christine Miess, Вадим Трикоз.

Опубликовано

Фотоальбомы Мартина Парра (Martin Parr)

Martin Parr

Мартин Парр (англ. Martin Parr род. 23 мая 1952, Эпсом, Суррей) — современный английский фотограф и фотожурналист.

Мартин Парр (Martin Parr) изучал фотографию с 1970 по 1973 год в манчестерском университете Метрополитен (тогда — Политехникум. Кроме профессиональной фотографии занимался также преподавательской деятельностью. С 1994 года М. Парр — член агентства Магнум Фото (Magnum) — несмотря на то, что внутри этой организации существовала серьёзная оппозиция, не желавшая приёма фотохудожника. Ряд критиков рассматривали художественный стиль Мартина Парра (Martin Parr) как провокационный, а его фотографические работы — высмеиванием окружающих. Работает он как правило с малоформатной фотокамерой, используя вспышку (даже днём).

 

Мартин ПаррНесколько последних десятилетий фраза «уличая фотография» стала означать намного больше, чем просто съемки в публичном месте.

В первую очередь отметим, что уличная фотография — не репортаж, не последовательность изображений вместе представляющих различные стороны какого-либо предмета или вопроса. Для уличного фотографа не существует особой темы, а только предмет «жизни» в целом, он не выходит утром из дома с заданной целью и не придумывает сцены и фотографии заранее. Уличная фотография — о том, как увидеть и среагировать, почти полностью минуя процесс размышлений.

Для многих уличных фотографов этот процесс не требует анализа. Для них это простое ощущение подобное Дзену, они знают ощушение в момент, когда получается отличный кадр — так же, как лучник знает, что он поразил цель еще до того, как стрела полностью соскользнула с его лука. Как лучник и как фотограф этого направления, я знаю, что в каждой из двух дисциплин, результат будет испорчен, если о нем слишком много думать.

Если бы я был должен анализировать это направление дальше, я бы включил следующее:

Во-первых, очень сильный акцент на тщательном отборе элементов, которые должны быть включены в или исключены из композиции и озабоченность выбором момента в который снимок делается. Оба эти решения поначалу могут показаться очевидными и общими для всех видов фотографии, но уличный фотограф находит или создает смысл своих изображений исключительно ими. У него нет драпировки, зонтиков или ламп, ни времени для выбора и смены объективов или фильтров — есть лишь доля секунды чтобы увидеть, опознать и среагировать на происходящее.

Текст и фотографии: Мартин Парр

 источник www.foto.ua

Опубликовано

История одной фотографии

11 июня 1963 года американский фотограф Мэлком Браун сделал знаменитую фотографию самосожжения буддийского монаха.

Это был исход очень длительного противостояния между буддизмом и римской католической церковью в Южном Вьетнаме. Конфликт начался с появлением первых католических миссионеров. Во время французской оккупации Индокитая, был принят закон, запрещающий буддистам проводить свои мероприятия без специального разрешения. Этот закон действовал и во время правления проамериканского президента Нго Дин Дьема пришедшего к власти в 1950-х годах.

8 мая 1963 года несколько тысяч человек собрались в бывшей столице Вьетнама Хюе отпраздновать день рождения Будды. Шеф местной полиции Дан Кси приказал толпе разойтись, а когда люди не подчинились, приказал солдатам открыть огонь. Это переполнило чашу терпения буддистской части населения Южного Вьетнама.

Утром 11 июня 1963 года группа буддийских монахов блокировали перекресток в деловой части Сайгона. Пожилой монах Ци Кван Дак спокойно вышел из толпы и сел на асфальт. Он сидел неподвижно пока два других монаха обливали его бензином. После этого он поджег себя. «В воздухе стоял запах горящего человеческого мяса», — вспоминал американский журналист Дэвид Холберстем, — «Удивительно, но человеческое тело горит очень быстро. Позади меня быстро собралась толпа вьетнамцев, кто-то из них всхлипывал. Я был слишком шокирован, чтобы плакать, слишком растерян, чтобы что-то записывать или задавать вопросы, я не мог даже думать. Он не выдал свою боль ни движением, ни стоном — его невозмутимое спокойствие казалось особенно величавым на фоне плачущей толпы».

Во время этого события американский фотограф Мэлком Браун (Malcolm Browne) сделал знаменитую фотографию, принесшую ему Пулицеровскую премию: «Я был единственным западным корреспондентом, который фотографировал это событие. Кажется, я израсходовал 6-8 катушек 35-милемеировой пленки», — писал он позднее.

Malcom Brown

Фотография тут же начала жить собственной жизнью. В Северном Вьетнаме она использовалась как антиамериканская пропаганда: дескать, буддийский монах сжег себя, протестуя против проамериканского правительства. В США поднялась мощная волна протестов против католической церкви и в защиту буддизма. В советской прессе звучали как антиамериканские, так и антирелигиозные мотивы. Позицию правительства Южного Вьетнама лучше всех выразила первая леди страны Мадам Нху: «Я с удовольствием похлопаю в ладоши на ещё одном представлении с жаркой монахов».

После смерти останки Ци Кван Дака были кремированы. По преданию, его сердце съёжилось, но не сгорело, после чего оно было объявлено святыней и помещено на хранение в банк федерального резерва Вьетнама.

Из воспоминаний Мэлкома Брауна:
Меня иногда спрашивают, мог ли я предотвратить это самоубийство. Я не мог. Там стояла фаланга из приблизительно 200 монахов, которые не дали бы мне этого сделать. Когда приехали пожарные, некоторые из них кинулись под колеса пожарных автомобилей. Но с течением времени у меня стало появляться гнетущее чувство, что я в некоторой степени виноват в смерти этого монаха. По всей вероятности он — и никто другой на его месте — не стал бы сжигать себя, если бы не был уверен, что найдется репортер, который сделает снимки и расскажет о его деянии. Это и было его целью: разыграть представление настолько ужасное, что причины, толкнувшие его на это, станут известными всему миру. И он достиг этого. На следующий день фотография лежала на столе президента Кеннеди. Он тут же позвонил послу США в Сайгоне и сказал: «Этому нужно положить конец». И это действительно послужило началом конца американской поддержки режима Нго Дин Дьема.

текст: А. Высоков
www.photoisland.net

Опубликовано

Выставка Стива МакКарри (Steve McCurry)

Галерея Brucie Collections приглашает вас 14 мая в 19:00 на открытие выставки «Фотография» Стива МакКарри – американского фотографа, без преувеличения, легенды современной фотожурналистики, уже более 30 лет запечатывающего в своих пронзительных снимках боль и радость мира, в котором мы живем.

МакКарри является членом знаменитого фотоагентства «Magnum Photos», его фотографии опубликованы в известнейших изданиях, таких как Paris Match, Stern, Time, Newsweek и Life. На счету автора более десяти фотографических книг.

Работы фотографа отмечены десятками престижных наград, несколько раз Стив МакКарри был признан «Лучшим фотокорреспондентом года» по версии различных журналов и ассоциаций, четырежды автор занимал первое место на конкурсе World Press Photo.
Увидеть избранные фотографии, сделанные одним из выдающихся репортажных фотографов нашего времени Стивом МакКарри все желающие смогут в галерее Brucie Collections начиная с 15 мая 2014 года.

Источник Brucie Collections

Steve McCurry Steve McCurry Steve McCurry Steve McCurry Steve McCurry Steve McCurry Steve McCurry